Kako napraviti savršenu fotografiju za društvene mreže?
Autentičnost i visoko kvalitetna fotografija mnogima su na društvenim mrežama napravili unosan posao. Korisnici jednostavno prepoznaju dobru fotografiju, ali i proizvod i uslugu. Bilo da je riječ o editorial, portrait ili lifestyle fotografiranju, jedno je sigurno – recept za savršenu fotografiju je kvalitetna kamera, malo talenta i puno treninga. U nastavku pogledajte što je potrebno za savršenu fotografiju za društvene mreže – baš svaki put.
Uhvatite čarobne trenutke u bilo koje doba dana
Kada je riječ o fotografiji, postoje dvije ključne stvari na koje je potrebno misliti, a to su – svjetlost i kompozicija. Bilo da snimate portrete na otvorenom, pokušavate snimiti dnevnu atmosferu grada ili dočarati ljepotu ljetne večeri, prirodno svjetlo može vam pomoći u kreiranju zadivljujućih fotografija. Ako znate kako koristiti svjetlo u svoju korist, to će učiniti veliku razliku na vašim fotografijama. Naime, prirodno se svjetlo mijenja ovisno o vremenu dana i vremenskim prilikama. Stoga neka vam uđe u naviku razmišljati unaprijed prije izlaska na snimanje. U prijevodu – nema smisla rano ustajati iz kreveta kako biste snimili gradsku rijeku prilikom izlaska sunca ako ćete u sumrak dobiti bolju snimku.
Što se tiče svjetlosti postoji nekoliko korisnih trikova koje morate znati:
- dnevna svjetlost idealna je za slikanje mora, a loša za slikanje portreta jer se radi o visokom kontrastu i blijedim bojama
- uključite bljeskalicu i po danu jer će ona izbrisati sjene na licu i ispod očiju
- ako primijetite da svijetlo pada pod krivim kutem, promijenite kut snimanja
- nemojte slikati portrete pri jakom osvjetljenju jer će se vidjeti sve nesavršenosti
Osnovno osvjetljenje za fotografiranje proizvoda se dijeli na sljedeće:
- Glavno svjetlo – koristimo ga za direktno osvjetljavanje objekta
- Dopunsko svjetlo – koristimo za uklanjanje nepoželjnih sjena
- Ostala svjetla – koristimo ih kako bi naglasili detalje i odvojili objekt od pozadine
Raspored namještanja svjetla je veoma bitna stvar. Glavno svjetlo usmjerite prema samom proizvodu, dopunska svjetla smjestite s desne i lijeve strane, a s ostalim svjetlima se igrajte. Što se tiče redoslijeda postavljanja i uključivanja svjetla, neki fotografi prvo naglašavaju detalje, zatim uključuju dopunska svjetla i tek na kraju glavna, dok drugi rade potpuno suprotno – od postavljanja glavnih, pa sve do ostalih svjetla.
Eksperimentiranje sa svjetlom pomoći će vam da razumijete kako funkcionira, koja vrsta svjetla vam se najviše sviđa i kako izgleda na fotografiji. Učenje prepoznavanja svjetla i njegovog snimanja može potrajati pa ga stoga učinite zabavnim. Pokušajte snimati neobične svjetlosne scenarije i budite kreativni.
Pravilom trećine do savršenog kadra
Većina ljudi ne razmišlja o kompoziciji dok gledaju fotografije, ali znaju prepoznati kada im je neka fotografija lijepa, a razlog tomu je dobra kompozicija. Kompozicija je način kadriranja slike i o njoj su napisane brojne knjige. Vrlo je vjerojatno da dvoje ljudi neće kadrirati istu scenu na jednak način, no postoje općenita pravila koja vam mogu pomoći da fotografije učinite zanimljivijima i atraktivnijima.
Za poboljšavanje vještina stvaranja kompozicije, neko vrijeme promatrajte fotografije koje su snimili ljudi kojima se divite. Obratite pozornost na namještanje objekata unutar kadra. Razmislite o odabiru pozadine. Što je uključeno u sliku, a što se moglo i izostaviti? Sada pregledajte svoje fotografije i zapitajte se kako ste mogli poboljšati sliku izmjenom kompozicije.
Kompozicija je raspored i odnos dijelova cjeline, a bitno je pravilo trećine koje vam pomaže da objekt prikažete na najbolji mogući način. Kad gledate kroz tražilo ili LCD monitor na fotoaparatu, zamislite rešetku igre „križić – kružić” u sceni koju promatrate. Rešetka dijeli sliku na devet kvadratića koje ste stvorili namještanjem četiriju linija preko scene koju promatrate.
Imajte na umu da neki fotoaparati imaju opciju u izborniku koja vam omogućuje uključivanje crta rešetke. Te crte rešetke pomoći će vam u kadriranju slike i neće se prikazati na konačnoj slici.
Obratite pozornost na sjecište četiriju crta. Pravilo trećine nalaže da su te točke sjecišta najbolja mjesta za namještanje najvažnijih elemenata kompozicije. Time ćete dobiti energičniju i zanimljiviju sliku. Objekt se ne mora nalaziti točno na sjecištu – poznatijem i kao „jaka točka”. Ako se držite toga, slika će biti dinamična, a kompozicija dobra. Isprobajte nekoliko različitih kompozicija da biste vidjeli koja vam se najviše sviđa. Te iste crte rešetki mogu vam pomoći da crtu horizonta i okomite elemente na slici održavate u ravnini.
Ove su smjernice tek osnova. Zapamtite – svako pravilo ima izuzetak. Nemojte se bojati prekršiti pravilo ako ćete time dobiti bolju fotografiju.